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藝術館 新風貌

2020.01.10
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慢遊藝術館

  在尖沙嘴海旁,一座充滿現代氣息的建築物自十一月起重新開放,它正是香港藝術館。閉館四年後,裏裏外外都令人耳目一新。館外從前的粉紅色磚牆消失了,換上銀灰色的新裝;館內不但延續以往的傳統,繼續展出古今中外的藝術珍品,展覽的空間更有翻天覆地的變化,為遊人營造了一個更舒適的環境,讓忙碌的香港人能暫避煩囂、全心全意感受藝術。

●抬頭望向窗外,乍看還以為站滿市民,但原來也是展品!在作品《海闊天空》中,微胖的陶偶置身各個熟悉的本地場景中,不但以活潑生動的方式展現了小市民的生活,更與維港景致相映成趣。

寬闊觀賞空間

  暫別了港人一段時間,香港藝術館變得更開揚和寬廣。館內由四層增至五層,面積增加逾四成,有約一萬平方米,更增設五個展廳。現時館內共有十一個展覽,包括「小題大作——香港藝術館的故事」、「原典變奏——香港視點」、「從糞筐到餐車——吳冠中誕辰一百周年展(第一期)」、「香港經驗.香港實驗」和「自在風景」等。主題多元,涵蓋中國書畫、中國文物、外銷藝術及香港藝術四大館藏,定能滿足各類型藝術的愛好者。

  舊日的藝術館雖坐落於尖沙嘴海旁,但磚牆設計與茶色玻璃,白白浪費了館外咫尺間的維港天際綫景觀。故現時在各層都增設了玻璃幕牆,讓遊人在欣賞藝術品之餘,也能夠飽覽維港景色。藝術源自生活,大家在欣賞藝術品之餘,不妨坐下來靜心欣賞我們的城市,發掘創作靈感。

●藝術館各處都放置了可隨意移動的座椅,遊人可以按需要取用。

●參觀過各個展覽後,遊人可以坐在落地玻璃前看海,度過愜意的一天。

 

互動展覽 感受藝術

  藝術不一定曲高和寡,而是和我們生活關係密切。新展廳「別館」旨在以互動元素加強參觀者和作品間的聯繫。館內首個展覽「自在風景」以自然風景為主題,甫踏進九米高的展廳,日光便從天窗傾瀉而下,以天空、流水與山巒作主題的作品旋即引領遊人縱橫天地,從山水間感悟人類與大自然的關係。

●天窗下的大型作品《凝聚天空》由十八區的港人合力拼湊而成。

●作品《感應流水》中設有感應器,水流會隨參觀者的脈搏律動。


焦點展覽

傳奇畫家吳冠中

  「從糞筐到餐車——吳冠中誕辰一百周年展(第一期)」是藝術館重開後的焦點展覽之一。獲譽為「德藝雙馨」的傳奇畫家吳冠中傑作無數,故藝術館特設永久展廳「吳冠中藝術廳」以茲紀念。展覽分兩期舉行,合共展出逾百件畫作。

  第一期主題為「從糞筐到餐車」,因為他在文革時期,曾被禁畫畫、要下放農村務農,直至文革後期才放寬限制,每周可有半天自由時間,但因欠缺畫具,須用拾牛糞用的「糞筐」來載畫具去畫畫。後來蜚聲國際的吳冠中,曾在香港藝術館以「餐車」作畫架公開示範寫生,故展覽以此為名。其畫作特色,最明顯是結合東、西方畫風,早期主要畫油畫,但回國後因難找材料,於是嘗試用水墨作畫,效果同樣出色。

《中國城》:吳冠中喜歡畫江南民居,畫風由最初的寫實風格,漸漸轉為抽象風格。他用色喜帶灰調,帶出淡然感覺,但又並非全然死寂,例如在這幅作品中,他刻意用不同層次的灰色淡化房屋的具體狀貌,但在加幾點色彩點綴,隱約表現有人活動的生機,為整個作品注調中又注入了生氣。

《秋瑾故居》:被形容為「鎮館之寶」的畫作,吳冠中以「平面分割」手法畫秋瑾故居,這手法在當時大受批評,但他依然故我,是風格突出之作。

《休閒》:吳冠中患重病的時候,兒子想他多休息,便搬走他的畫桌,但他仍偷偷畫了四張畫,並囑附兒子捐予香港藝術館,這是其中一幅。畫中不但綫條韻律皆具節奏感,更帶出晚年灑脫和釋懷的感覺。

 

本地藝術 時代印記

●香港獨有的城市風景化成了女性時尚的衣着。

  香港藝術館是本地歷史最悠久的公營美術館,一直以不同藏品來豐富香港故事的脈絡。「原典變奏——香港視點」與「香港經驗.香港實驗」兩個展覽都聚焦在本地藝術,展出陶塑、陶瓷、水墨畫和大型裝置等不同形式的作品,通過藝術為時代留下印記。創作既能展現中西合璧的獨有文化面貌,亦能呈現本地藝術家對社會的觀察與反思。香港社會經歷無數變遷,我們通過欣賞藝術藏品,能回顧已漸散失的歷史,細味香港故事。

 

●九龍城寨雖早已是褪色的歷史,但在畫作中的色彩依舊鮮明。

參觀小貼士

藝術館地址及開放時間可瀏覽官方網頁,如想確保能進場,可先在網上預約。

文:盧乙彬、陳艷玲
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