書籍設計 傳情達美

字典新美學

書籍設計好比是書的造型師，遇上對的人，可以將書的格調提升到另一層次；反之，品味低劣的設計絕對會趕客。字典作為最傳統的工具書書種之一，一直以來總予人沉悶之感，彷彿已是它的宿命。不過扭轉命數並非不可能，中華書局出版的《中華新詞典》（第4版）及《中華新字典》（第7版），以新穎的設計風格，帶來全新形象，贏得世界四大設計大獎之一、有「東方設計奧斯卡」之稱的2018 Good Design Award。

傳統字典排版直白缺美感

獎項由日本頒發，日本的美學公認水準極高，評審指新設計清新簡約，改變一般辭書正經呆板的面貌，帶來年輕感覺；封面採用圓形設計，內文則選用黑體，綫條銳利易讀，較舊字體更添現代感。

負責設計的明日設計事務所設計總監劉建熙（Ray）說，字典是出版社的重要企劃，是品牌的招牌，極具代表性。然而吊詭的是，因為字典是工具書，兼且是長銷書，在書店較少展示出來，讀者有需要時才會主動詢問和購買，令字典一直以來缺乏應用設計的思維，只是以直白的方法排版，大家都不太重視字典的美感，甚至可以說是「無要求」。

一本字典一個年代美學

要打破框框，Ray花了大量心思（見下文）。他解釋，工具書的設計，必須方便用家、用得舒服。與小說在書籍設計上的最大分別，是小說有明顯的劇情，可以挪用為封面元素，但字典沒有這些具象的事物；加上字典排版極為複雜，包含字頭、詞條、解釋、簡體字、異體字、用法、例子等，版式要設計得更加仔細。

雖然網上字典日漸普遍，在Ray心目中，字典設計還有另一重心思，「字典十多年才會大改版一次，現在所用的版本，代表一個年代的美學和書籍設計的標準。文字作為一種文化組成的最重要部分，最齊全的呈現就是字典，從這個角度看，一本字典蘊含着更多神聖的意義。」

字典設計解構

①封面設計

封面設計是書籍設計最關鍵的一環，字典作為工具書，封面風格不能太跳脫和花巧，因為太活潑會減弱「字典」的權威感和公信力，未必是好事，現在以圓形為主要元素，給人文青得來有活力的感覺，又未至於太老氣。

圓形是比較現代的元素，另一方面，圓形亦是代表萬用字詞的符號（●），圈圈是可以代入任何字詞的意思，而詞語最少由兩個中文字組成，故此辭典的封面是由兩個圓形組合而成，而字典的圓形則是分開的。果然是細節中藏巧思。

封面布局上，將圓形整齊、對稱的排列，帶出一種穩定、可靠的感覺，亦有權威，符合字典的「身分」；如果把字體轉來轉去，則會太幼稚和太兒戲。Ray強調，要突出效果，粗體和放大並非唯一選擇，反而把想表達的字詞獨立出來，已達到目的。

用色方面，配合出版社的品牌顏色是紅色和藍色，所以封面的主色都是這兩種顏色，同時少了以往舊版深色系的單調感。

今次的設計予人「日系」的感覺，Ray套用亞洲殿堂級書籍設計師王志弘的解釋，大家印象中所謂的日式設計，是指當中的嚴謹和執着，就算不用日本的符號而展現到當中嚴謹的精神，都會令讀者覺得「好日系」。

②書脊的考量

字典具一定厚度，在書架展示的時候明顯看到書脊，所以Ray說在書脊的設計亦有考慮，維持原色和圓形圖案。他解釋自己試過因為書脊醜樣而放棄買一本想要的書，所以當有機會做書籍設計的時候，不會放過每一個細節。

③內頁視覺效果

由於字典是小開本，比一般書籍較細，而字典的特點是有大量標點符號，空間的運用便要考慮得更仔細。Ray指一些毋須思考的設計，就是直接用綫分隔，但他選擇以空白引導讀者閱讀順序，減少綫條運用，好似水墨畫的留白，「平面設計上，空白間隔是有用處的」，並將逗號置底而非置中，避免影響閱讀節奏之餘，亦將視覺「立雜」的程度減低。

另外，他亦改善了舊版的「灰度」問題，舊版的灰度不平均，即是看着一個頁面時，視覺上有很多由符號形成的黑色一點點突出來，這些不需要凝視的焦點，卻令讀者聚焦，是不必要的。新版頁面灰度平均，看起不但更舒服，更容易把每一個「字頭」凸顯出來，搜索更容易。

④字體

字典細本，像是A4紙縮印了70%，所以內頁字體必須清晰易閱讀。字典內文字選用黑體，也有原因。漢字是方塊字，中文電腦字款中，黑體的細節位最少，而其他字款大部分是模仿中文書法，那些筆鋒、轉彎位、點、撇、捺之間，太細的字體會很難印出這些細節，看上去令方塊字好像有些「崩角」，即缺少了一少部分，黑體則沒有這個問題，所以內頁所選字款，也是精心考慮過。

書籍設計是一道橋

字典設計始終要「適逢其會」，市面上大多是流行讀物，書籍設計自有一套學問。非凡出版高級經理梁卓倫說，書籍設計是一道橋梁，將作者想說的訊息帶給讀者，一般來說，包括封面設計和內頁版式設計兩部分。書籍設計目的有三，首先是吸引人買，其次是能夠讓讀者自在舒服享受閱讀過程，如能看後向其他人分享推介，就是「全壘打」了。

流行書設計要清晰易明

封面設計通常指工藝運用，即用上甚麼美術效果，如用色、過光油、燙色、凸字等，除了預視最終的效果如何，亦要考慮成本，工藝多寡，與書價直接掛勾。此外，書腰（即包在封面外層的長紙條）亦是設計元素之一，如果想加插推薦文而又不想影響封面設計，一般會以書腰處理。

「書籍設計能夠配合書的內容性格是最理想的，通常由編輯向設計師提供方向，設計師未必需要看畢整本書，但要了解書的主題和內容風格，是活潑還是嚴肅？有時雙方要就凸顯書名某些字或圖案編排達成共識。書的主題突出的話，設計師進度會更快。」

他認為「靚唔靚」好主觀，不過有些封面設計的準則是客觀的，例如主題要表達清楚和準確，「流行圖書不宜太曲高和寡，太含蓄效果不好。假如把書設計得如藝術品，封面白色，書名又是白色，走的是型格路綫，但讀者接收不到，他猜不到內容是甚麼，連翻開的意欲也沒有，那是失敗之作。流行讀物需要考慮讀者明唔明，否則失去了一次售出的機會。」

以下四個例子，正好說明不同的設計如何展現書的風格：

①《關於機師，我想說的其實是……》

初版封面只有一副太陽眼鏡的圖案，銷售速度比預期中慢，售罄後覺得可以試試出增訂版，封面改為一望而知的機師全身圖，結果增訂版兩三個月後已再版。雖然初版封面較為型格，可是讀者第一觀感未必聯想到飛機師，效果不如增訂版的直接易明。

②《永不獨行——香港利物浦球迷記》

作為香港官方球迷會第一本中文書籍，當初定位已是收藏書。這本書的成本價頗高，因為工藝方面極講究，書名燙金，會徽標誌以絨毛處理，封面之外再有書套，整體感覺更顯尊貴。

③《昭和攝影手帖──菲林相機 × 小店日常》

與攝影有關的書，設計更加不能馬虎。為了呈現更多漂亮的照片，於是將書腰設計成海報，反轉攤開後，就是一部部菲林相機的故事，既配合主題，又有攝影集的感覺。

④《25歲，日本打工血淚史！》

在日本工作的港人第一身分享日本職場以及生活趣事，內容分為「返工地獄篇」及「放工天堂篇」，故此以雙封面為設計特色，排版亦分為橫排和直排，中間彩頁照片作為分隔和對比。

台灣金蝶獎

書籍設計是一門專業，台灣的金蝶獎就是台灣鼓勵本土書籍設計最重要的獎項，今年已是第十五屆。評審團指出，今年入圍作品設計回歸簡約，少了華麗，多了內斂，除了在材質選擇更為特別，同時顧及閱讀功能，讓書在閱讀、觸摸之餘，也出現了「味道」等實驗性設計，喚起讀者的五感交融，水準又向前走了一步。