翻開繪本新世界

打開繪本說書

　　身處凡事要快、要方便的數碼年代，紙本書依然故我，以基本的材料、有限的空間傳遞內容，彷彿老舊得不合時宜。然而，獨立書店Book B兩位創辦人在店裏引進主流市場少見的獨立出版藝文刊物，近來還先後舉辦世界繪本展、一本哥本哈根獨立雜誌展，展現別於大眾認知的世界──即使作為有形之物，我們對藏身紙頁的世界仍然所知甚少。

主流以外 麻煩可以很吸引

　　Book B是其中一個可讓大家探視這個世界的窗口。書店創辦人之一兼書籍設計師胡卓斌（阿卓）自言是小眾癖，看書之初已愛看怪書。當很多書因受限於尺寸、價錢、制度等主流規則，不容於連鎖書店，他與同樣不愛盲從固有價值的畫家黃思哲（阿哲），於兩年前逆流開設獨立書店，「書店的責任是讓大眾知道世上有這樣的一本書，而非僅僅放上暢銷作品。」阿卓說。

　　他們做的確實不止賣書。二人除了讓很多來自世界各地的獨立出版刊物得以在店內露面，還舉行各種活動。如現時在店內舉行的《Plethora Magazine》展覽，讓參加者在暗燈下細看一本哥本哈根獨立雜誌。它由印度寺廟的僧侶印製，每期裝於以再造紙製成的手工書套內，須解開繩結取出，猶如儀式，而且面積大得難找合適桌子安放，當以跨頁僅呈現一張照片，效果懾人。它一方面採用看似更保守的紙本形式，一方面卻很前衞，挑戰今日講求速度和方便的價值觀，讓閱讀變得更慢、更麻煩，卻觸動人的心靈，亦令參觀者大開眼界。

• 黃思哲（左）及胡卓斌（右）開辦獨立書店Book B，目的是希望大眾在主流書店外，知道書有別的選擇。

• 哥本哈根獨立雜誌《Plethora　Magazine》每年只出版一至兩期，面積比傳統雜誌大得多。

另類繪本 不必故作幼稚

　　回首剛過去的暑假，他們在PMQ舉辦的「繪本小島」活動中，也從各地搜來逾百本坊間罕見的繪本展售，很多人由此發現主流以外，繪本不止孩童讀物。當中一些作品尺寸大、價錢貴，奇形怪狀之餘，內容對本地人來說或者略為大膽，未把對象視為懵懂小兒，阿哲說：「特別是歐洲出版的繪本，即使對象是小孩，也不會特意在內容上遷就，而是把他們當成一個人去看待，因此換作大人看也會覺得享受。」

　　例如他們多次推介已絕版的法國繪本《Marlaguette》，沒把野狼畫成可愛的胖臉大眼，卻如實呈現血腥吃相，結局亦不天真瀾漫，反而講述女孩與野狼相知後，放棄改變對方本性，讓牠回到弱肉強食的森林裏，遙遙相望。雖然結尾黯然，但惘惘中讓人領悟到愛就是對大自然、對別人的尊重。又如《貓咪小茶》畫出貓的死後世界、《Where Do We Go When We Disappear ?》以各種比喻思考死亡、《Her Idea》道出創作的掙扎，很多繪本觸及的是人類的共通情感，超越年齡，只要你在某種心境或困惑下讀到或想起，就會激起心中的漣漪。

　　此外，二人示範了不一樣的閱讀方式。當我們以為看書須獨自在明亮的房內細味，他們在三場「大人的繪本」閱讀分享會中，播放音樂，調暗燈光，使視野更為集中。參加者就在暗室下一邊喝着飲品，一邊翻揭書頁，聆聽他們和嘉賓分享心頭好，開拓了新的閱讀體驗。

• 適合的閱讀環境有助投入書中的世界，例如把燈光調暗，營造獨特氣氛。

繪本萬花筒

　　繪本除了題材廣泛，畫的風格、字型的選用、紙材的選擇等，都會影響內容的傳遞。以下是二人分享過的部分作品，讓我們得以窺見繪本的世界之大。

（左上）《Codex Seraphinianus》

　　厚達三百多頁，文字如火星文，插圖風格超現實，卻認真分章介紹各種離奇的機器、食物、建築、遊戲等，讓人思疑是本外星百科。有學者曾嘗試解讀書中文字，但後來作者表明虛構，彷彿開玩笑。不過正因如此，它讓人記起閱讀原可放下任何目的，只須懷着單純的好奇心，便能感受翻開一個新世界的喜悅。

（左下）《Yellow Square》

　　每翻一頁都像看一個全新的雕塑：一個左扭右轉如麵條，一個如霧中的藝術品，一個會在揭頁當下自動旋轉如鞦韆⋯⋯只要親手翻閱甚至觸摸內藏的機關，便能感受紙的無限可能。

（右上）《金井君》

　　故事藉爺爺童年的視角、當下孫女的視角來觸及對死亡的疑問，但兩代人都沒有答案，交給旁觀者即讀者思考。書中又以不同畫風及書寫方式交代回憶和當下：前半呈現鉛筆筆觸，畫法抽象，猶如回憶朦朧，內文只用日本的表音文字假名，不含漢字，突出那是孩童心聲；後半筆觸則如油彩，落筆仔細，內文夾雜對日本小孩來說較深的漢字，表示敍述者的轉變。《金井君》在印刷上亦見心思，如一頁女孩面前覆着茫茫白雪，是經分層印製的效果，又如部分地方使用混了銀的黑色油墨，印出來微微反光，務求貼近鉛筆效果。

（右下）《稀人》

　　開宗明義來自異界旅行者的記錄，每頁畫上微妙的生物，旁邊則以小字寫着生物的名稱、發現的地點、大小等，例如記載一隻足足70cm大、於井裏發現的青蛙。加上以「法國折」（French Fold）及色彩夢幻的綫裝幀，手法傳統，摸上手像一本從寶箱中撿到的古籍。

放下功利心 打開異域大門

　　Book B的活動打破大眾對繪本的刻板印象，但阿卓和阿哲笑言當初對此沒甚麼預期，阿卓說：「始終我們引進的繪本都很偏門，人們從未見過，結果他們看得幾開心。」阿哲補充：「也有幼稚園校長、小學副校長一來到便『掃書』，問為甚麼平日找不到這些繪本。」大人另眼相看，那小朋友呢？阿哲指，「在現場看到有些小朋友捧起比較破格的繪本時覺得很驚喜，心想，哇，有前途。」 　　

　　他們認為，大人平時太過保護小朋友，甚至是矮化他們，以為繪本要畫得簡單直接，令書猶如工具；加上從小被長輩催逼溫書、讀書，久而久之被書嚇怕，「但在我們的世界裏，看書是很『爽』的。」阿哲說。阿卓拿出一本色彩怪麗、鋪開長逾一百厘米的繪本《Rise and Fall》續道，「例如看完這本書覺得美，知道古時有恐龍，用色跟以往看的不同，或者每次打開都有新體驗，人就會被書吸引。」那些在繪本展上隨手捧起另類繪本出神的小朋友，說不定就在當刻窺見書頁間的秘境，那裏沒人教你如何循着斑馬綫過馬路、做個聽話的好孩子，卻嶄新得使人驚奇。

屬於你的書仍然在等

　　書為讀者翻開一個意想不到的世界，這個讀者包括阿卓。談及看書的起點，他直言是因為打機，「我少時玩《三國志》，好奇下看《三國演義》，發現『志』和『演義』原來不同。又如玩《太閤立志傳》，好奇織田信長何以叫『第六天魔王』，我又走去查書。」書延宕電子遊戲裏的歷史時空，由三國穿越到日本戰國，加上愛看別人不喜的怪書，「看着看着，發現書裏原來有一個這樣的世界。」

　　這個世界成為他喜歡書的原因，且隨閱讀量增而愈見開闊，由文學書、藝術雜誌到繪本等皆有涉獵，阿哲指這種投入如同喜歡任何興趣，是一種探索的動力，「我小時候愛聽陳奕迅、廣末涼子，但後來會想世上是否還有其他歌曲；回到書本，也會思考世上原來不止王貽興、村上春樹，於是想發掘更多。」他們不認為閱讀是必然的，亦無法硬性灌輸，「看過一本出色的繪本《路》，有些人翻完毫無感覺，這等如別人說很美麗的名勝，我去了卻覺得不甚了了。你有權不認同別人所好，你喜歡某些東西，是因為它是屬於你的。」阿卓說。若你此刻仍然沒有翻書的衝動，不要緊，正如阿哲說：「書是會等人的。」作為一種可觸可及的實體，它們仍待在某處守着一個世界在等，緣分到了，它就會為你打開。

• 二人涉獵各類獨立出版書籍，如圖中兩本開度大的書，跟小書內容一樣，但把原本合併的圖文分開，各出一本，主流讀音或覺閱讀時相當不便，但放大的色塊更能傳遞色彩學原理。

紙本電子　從非敵對關係

　　今年夏天，書展人次以至人均消費下跌，加上再有樓上書店結業，究竟紙本書能否抵住電子化的趨勢，問了又問仍是不少人的疑問。但阿卓直指這種敵我想像完全錯誤，認為兩者只是形式和帶來的閱讀經驗不同，應據內容選擇適合或自己感到舒服的形式，「若未來出現一種超越今人想像的出版形式，我亦不會抗拒。」只是此刻二人仍然愛書，這種喜歡更傾向於一種感受，「例如電子世界是無限，而紙本書是有限的，經編輯、提煉，把內容嵌進有限的形態，這種限制有其魅力。」阿哲則指紙本書在現世還有對抗現實的意義，如《Plethora Magazine》所展示的力量，「電子媒介代表現時的時代精神，即凡事要細、要快、要方便，看書則是反抗，讓人回到那個又重又慢的狀態。」

《Plethora Magazine》展覽

地點：common room & co.（深水埗大南街198號地下）

日期：即日起至10月10日

時間：上午11時至下午7時