面對面 文學與你視像對話

有些人總喜歡說「香港XX已死」，電影啦文學啦。偏偏有人愛唱反調，愈冷門的愈要做，把香港文學與紀錄片crossover。兩星期前4月17日的《悅讀中文》介紹過本土作家西西，別以為今天翻炒舊話。台灣文學紀錄片《他們在島嶼寫作》系列風吹至香港，來個香港文學紀錄片。繼西西紀錄片《我城》早前在香港國際電影節上映，屬同一系列的劉以鬯、也斯紀錄片亦預計在九月公映。文學家用文字帶人飛越過去現在未來，曾經為我們締造過一個個美麗世界，紀錄片就把他們帶到現實，與你眼睛對眼睛地交換情感。

紀錄片如何取材？
(1)人物訪問：抓着文學大師問個夠
拍攝紀錄片，形式可以很自由，但結果往往不期而遇。其中一個最簡單就是人物訪問，在主角、主角的親朋戚友面前打爛沙盤問到篤。

陳果拍我城 紀錄片也要生鬼

西西小說《我城》裏的阿果，是個樂觀中學生，剛考完會考，想做些有趣工作，結果成為電話維修員；現實世界的阿果──陳果，香港導演，拍過的電影都很「本土」，包括改編自熱爆高登之作的《那夜凌晨，我坐上旺角開往大埔的紅van》。本來不認識西西的陳果，應台灣《他們在島嶼寫作》系列邀請接拍，更是陳果執導的第一齣紀錄片。片中西西談得不多，她說要再談，就看她的作品吧。「打爛沙盤問到篤」行不通，陳果惟有另外諗計，「雖然西西不擅言辭，但她喜歡帶我們遊花園行土瓜灣，我們又整蠱她，帶她遊船河！」看西西文字，跳脫生動；看西西真人，淘氣頑強。西西早年患癌，現時雖已痊瘉，右手卻不能再使力。但她竟單手縫出百多隻熊仔，「這並非普通人可做到。」本來對西西認識不深的陳果，拍攝期間看在眼內，都為之折服。

※西西，原名張彥，1938年生於上海，後定居香港。著作包括《我城》、《像我這樣的一個女子》、《縫熊志》等。

也斯遺願：香港文學究竟可走到多遠？

文學紀錄片，把作家與讀者拉近。拍攝香港文學紀錄片，不只陳果，還有黃勁輝。以劉以鬯出生年命名的紀錄片《1918》、與也斯詩集同名的紀錄片《東西》，同為黃勁輝最新作品，預定今年下半年公映。

也斯的名字，在香港不算陌生；他和紀錄片扯上關係也不是新鮮事，記北角歷史《北角汽車渡海碼頭》、述九七回歸的複雜感受《搬家》都是也斯的拍攝作品。後來黃勁輝拍攝香港文學紀錄片，他在背後力撐。可惜起初經香港藝發局申請的資金太少，到北京叩門又被冷言拒絕。直至發現也斯患病，「不再想資金問題，拍咗先算。」一頭栽下去，這刻不做，還等甚麼？「一個年紀大，一個有病。一定要馬上做，不做就無人理。」在不算蓬勃的香港電影界拍文學紀錄片，明知無錢賺也心甘情願，為的不是紀錄文學界歷史般簡單，「香港市場好細，要推廣出去，讓更多人認識。」這亦是也斯遺願，他常問：「香港文學究竟可走到幾遠？」

與也斯登雪山 茫茫間更見強韌生命力

黃勁輝與也斯是忘年交，相逢恨晚。拍攝也斯紀錄片，黃勁輝帶劇組走訪美國、葡萄牙、瑞士。走訪多地，資金有限，他自掏腰包補貼。「一早已經cover唔晒，但都唔理。」瑞士一程，也斯亦有同行，紀錄片拍下了也斯登雪山的旅程。患肺癌的也斯病情不輕，一路上黃勁輝不僅是個紀錄片導演，更是也斯的半個看護。「當時只可去七日，藥也只給七日分量，因為醫生說超過七日就有危險。」行程緊湊，要陪也斯出席蘇黎世大學頒發榮譽博士的頒獎禮，還要登雪山。雪山之行就安排在回港前一天，未料當日天氣報告顯示將下大雨。眾人猶豫應否打退堂鼓，也斯卻快人快語：「去啦，落雨咪返轉頭！」黃勁輝一邊憶述，一邊笑道：「他好樂觀，大家都好樂觀，我們甚至連雨傘都無帶就出發！」

去到半路天黑黑，哪裏看得見要放晴。要登雪山，搭船又搭纜車，更糟糕的是纜車也停駛。但也斯沒有泄氣，提議邊食邊等，或者很快就會天晴。「怎知之後真的陽光普照！」黃勁輝說得眉飛色舞，明明是身在咖啡室一角，也好像飛抵瑞士雪山，「原來這刻才是最美！在雪山上放眼開去，霧散雲飄。就在這般美景，也斯當下說番文學感言。」或者也斯心口有個勇字，「也斯好勇敢，生命力好強。」他在2013年初去世，雪山之行已是2012年春天的事了。「那次，是他人生最後一次旅程。」也斯的葬禮、追思會、逝世一周年紀念會，均一一輯錄在紀錄片內。「個人唔喺度，一路拍，更加覺得把紀錄片拍好的責任重大。」這個責任，黃勁輝足足扛了五年。

※也斯，香港著名詩人、小說、散文家。著作包括《灰鴿早晨的話》、《新果自然來》、《香港文學與電影》等，2013年逝世。

※黃勁輝，中文系畢業，電影編劇及導演，《鍾無艷》、《奪命金》編劇。憑《奪命金》拿過台北金馬獎「最佳原著劇本」。

潮爆香港夠本土 洗脫紀錄片悶風

別以為紀錄片一定悶到飛起。文學世界中的片言隻字，經過在光影世界鬼斧神工，平面都變立體。如果你嫌文學小說的文字太「齋」，未看過《我城》、《對倒》，不如看香港文學紀錄片。它們不但風格夠潮，而且港味夠濃，完全合乎文青和潮童的期望。

紀錄片如何取材？
(2)重現作品：道具象徵香港製造
利用不同道具，拼湊成與作品世界風格相符的畫面。

巴士並排 象徵年代對倒 風格前衞

文學紀錄片想重現作品情節，不一定把故事重拍一遍。芸芸作品，《對倒》是其中一部黃勁輝選擇放入紀錄片的小說。找回小說題名「對倒」兩字，原來譯自法文的郵票術語──Tête-Bêche，即一正一倒的雙連郵票。小說《對倒》寫七十年代香港的一老一少陌路人。當老人追憶似水年華，少女正憧憬青春未來。人海茫茫卻相互交錯偶連，形成「對倒」。為了在片中呈現「對倒」，黃勁輝想了個很有意思的象徵：「我跑去問巴士公司借來五十和七十年代的巴士，兩架巴士並排，劉以鬯先生就在中間緩步走過。」象徵年代對倒的獨特拍攝手法，與劉以鬯創作《對倒》的風格不謀而合。

※劉以鬯，香港著名小說家、編輯。其著作包括《對倒》、《酒徒》。

大時代下 新電影誕生

從事電影可不是鐵飯碗，無人投資就無錢拍，無人買飛入場就無錢開飯。既然黃勁輝自己也說文學紀錄片「賺唔到錢」，為何又偏向「苦」山行？「它可幫助文學走向世界，因為電影語言可跨越文化障礙，即使不諳中文，外國人也可欣賞香港文學家作品，直接感受文學特色。」如果單靠文字，會拿起劉以鬯、也斯作品細味咀嚼的人始終有限，好作品難逃寂寞。電影通過畫面、音樂、調色、剪接，把香港文學帶到世界各地觀眾面前。「《對倒》啟發王家衞拍攝電影《花樣年華》，帶劉以鬯作品走向世界。」他更稱這種文學紀錄片為「新電影」，「當年邵氏壟斷電影業，到處都是國語片、室內取景電影，青年覺得這不代表自己，於是出現『新浪潮電影』，他們拍大時代、在街取景。」到了今日，香港電影不乏中港合拍，電視界又一台壟斷：「這是青年無法宣泄的年代。」除了文學紀錄片，近年還有《N+N》、《河上變村》，黃勁輝希望通過新電影，重新喚醒港人認識本土文化特色。

小店郊外 拍出香港味道

「天祐我城」，不只是小說《我城》阿傻的願望，也是西西的，也是我們的。訴諸文字還不夠，還要用畫面呈現才夠真實。紀錄片《我城》的導演陳果搭製道具模型，如士多小檔口、寮屋，有西西作品書寫的六七年代的舊香港味道；取景的土瓜灣小店，拍完一間，一間執笠，連天不怕地不怕的陳果都大呼「好得人驚」；還有塞車兩句鐘才到達、在陳果心目中是「唔使我拍都咁靚」的南生圍，這些設計都不是無心插柳，「這些是香港的最後文化遺產，將來被地產霸權拿走就無㗎啦！」甚至穿插社會時事片段──七一遊行、反國教事件，「本來佔中我都想放落去，但找不到作品配合畫面，有人問我會不會驚，但這只是當時社會發展紀錄，無咩意識㗎。」

紀錄片為我城抗爭

陳果坦言：「西西對香港情感很濃郁，即使書中所寫的是六七十年代，但今日看亦不過時。」他聽過研究西西專家何福仁解說，再加上看過不少分析西西書籍，發現西西作品經常含蓄地寫社會問題，於是加入上述香港元素。因為拍攝《我城》，令陳果了解西西之餘，也更了解香港發展。「更重要是西西的城，變了我們的城，你們都有份。」陳果的電影所附帶的本土意識，就是他捍衞香港本土文化的獨有方法。「皇后碼頭事件時，我都有去戴絲帶㗎，但咁又點，最終都比人填咗。政府有幾無能大家都知，你不發聲就當你無到，咁係唔應該嘛！」

光影分秒 見作家真性情

古人靠寫書信傳情、隔個紙頁傳情。今人字寫少幾個，不是靠顏文字、就是影相拍片。文學紀錄片製作隊伍個個認真，誓要呈現作家真性情：頑童、浪漫、不羈。黃勁輝笑言對香港文學並不悲觀：「現在是轉機！」他稱之為「新電影」的文學紀錄片，究竟能否令本土文學花在港開得燦爛，飄洋過海走向美麗新世界？

紀錄片如何取材？
(3)朗讀經典：文本變聲音
配合畫面，選取合意作品段落朗讀。如江瓊珠導演的《我們都是讀西西》，找來11位文化界人士朗讀西西作品。

我睡覺的時候 / 火車在跑 / 我醒來的時候 / 火車在跑 / 我吃飯的時候 / 火車也在跑 / 火車真耐跑呀 / 如果是我 / 早跑不動了（節錄自《候鳥》西西）

讀我城見西西頑童

紀錄片《我城》間中穿插西西文字節錄，都是由陳果選取。「我所選的都是覺得幾合時宜，又能反映西西頑童性格。」這些段落都由旁白國語女聲朗讀，有觀眾奇怪西西既為本土作家，為何陳果安排國語朗讀？他坦言覺得國語讀得較好聽，再加上電影由台灣投資，故也要考慮台灣觀眾。

紀錄片如何取材？
(4)演員飾演：再現文學家生平或筆下故事
混合劇情、人物傳記的形式，以往隱藏在書頁間的作家生活和故事，由真人演繹。

紀錄片還原劉氏浪漫

黃勁輝拍《1918》，曾經走訪新加坡。那裏的金陵大旅店曾發生一段浪漫愛情故事。他在旅店邂逅了她──一名流浪藝人。她美麗名氣高，人人爭着模仿她的招牌髮型「一條辮」。旅店內人來人往，驀然遇上，相愛就是緣。他和她，就是劉以鬯夫婦。「年輕時在飯店生活、兩人的愛情故事、生活在那個年代的浪漫，」黃勁輝把他們的戀愛化成分秒，輯錄在紀錄片，由兩位演員飾演年輕時的劉氏夫婦，把五十年代的新加坡，還有劉氏夫婦的愛情還原。

認真考究時代背景 誠意之作

除此之外，還有〈他有一把鋒利的小刀〉、〈鏡子〉，都是《1918》會收錄的作品內容，黃勁輝把它們改編後，再以電影語言包裝，配合後期製作，重現劉以鬯的作品世界。雖然資金有限，但黃勁輝卻認真得緊，為令畫面更貼近原著，演員服裝、道具、拍攝取景地都有仔細考究，又借來歷史片段加在片中，如講述城市人寂寞的〈鏡子〉，將運用七十年代街道的歷史片段拼入現實，再在後製時調改畫面色調。

紀錄片如何取材？
(5)尋訪故迹：追蹤文學家之旅
文學家其實就是旅行家，他們寫故事，帶自己、讀者穿州過省，來一場思想旅行。紀錄片把它拍成具象，更為立體。

捕捉青春步伐 穿城越林尋也斯

也斯曾跟黃勁輝提過，不希望紀錄片中有人飾演自己。「我答應過他的。」於是在也斯紀錄片《東西》，黃勁輝決定追蹤也斯足迹。當年也斯夫婦、西西三人曾經一起當背包客環島遊台灣。他們選擇到也斯曾去過、杳無人迹的佳洛水進行拍攝，「這地方很wild，我們到埗後都手足無措。」怪石三尖八角一大片，浪花濺得狂野。「眼前一切給我感覺是好堅強，好有生命力，無結構又很自然，像也斯及其作品一樣。」結果他們由早上七時拍攝至日落，拍了一整天。劇組們拍得認真，但怪石亂生難防，受傷的一個接一個，安然無恙的只剩下黃勁輝、攝影師關本良、執行導演賴恩慈三人。「最後三個人都變成十幾歲青年，更有人跌落水。這刻終於進入到也斯世界，找到那種十幾廿歲的青春感覺。」

看也斯早期作品，不難發現他對環境保育的關切，「但另一方面他本身很喜歡城市生活。」看〈帶一枚苦瓜去旅行〉：「隔着汪洋，但願跟你一起 / 咀嚼清涼的瓜肉 / 總有那麼多不如意的事情 / 人間總有它的缺憾 / 苦瓜明白的。」再看〈鴛鴦〉：「街頭的大牌檔 / 從日常的爐灶上累積情理與世故 / 混和了日常的八卦與通達，勤奮又帶點 / 散漫的……那些說不清楚的味道。」他熱愛自然，試過不羈遊台灣，根仍在香港紮得深。也斯式抒情是很現代化，就如樓宇林立又見高山，城市郊野混雜，樣樣都有，就像文學紀錄片，既是電影也是文學，所說的都是我城香港。